它们虚掩着时间，把过去和未来紧密连接，它们背负着写实的人物或故事，却用写意的笔法，构建着人类精神文明的星辰大海。迂回在时间的长廊，让人不禁想问：它们究竟是恪守着一个约定，还是在等待着久别的故人？

盛夏的绿荫斑驳了长长的巷道。水泥石板上，我笃笃的足音，每一下都回响在如花朵般的光晕间。推开三缘博物馆的大门，古城甘州的历史和文化气息扑面而来。

《十相自在巨幅缂毛唐卡》挂在对着门口的正墙上。明丽的色彩，典雅的构图，一下就抓住了参观者的眼球。据介绍，此唐卡高5.2 米，宽3.1米，诞生于清代，于2019年荣获上海吉尼斯世界纪录——“最大缂毛唐卡”。它主要取材藏羚羊绒，又用孔雀石、红珊瑚等名贵宝石等天然矿物质染料染色，采用通经断纬的“缂毛”技术而成。驻足艺术品前，整幅唐卡画面既有羊绒丝线的细腻饱满，又有工刀雕琢镂刻的层次与立体；既有旷达的气息，又有柔美的情韵，让观者在强大的震撼中久久不愿离开。

缓缓移步，又见明代镶嵌宝石铸锻工艺的纯金佛造像、清代巨幅蚕丝苏绣十一面千手千眼观音唐卡、巨幅明代书画家文征明手书天然蚕丝手工刺绣《金刚般若波罗蜜经》唐卡等，都作为镇馆之宝陈列在一楼展厅里。

流连在一个个展柜前，徘徊在一条条走廊里，人就像穿梭在一条丝绸之路、丝织文化、佛教东渐艺术文化的密道里。唐卡、瓷器、石像、书画、青铜、敦煌壁画遗珍，都是物化的时间。它们立体而又扑朔迷离，演绎着隔世的相逢。

这里，苏绣、蜀绣，缂丝、缂毛等织就的唐卡，用根根丝线牵引出丝绸古道的悠长，让鲜活的纹理、色彩保持从内到外的精神纯粹；陶瓷器皿，经受过烈火的煅烧，时光的打磨，也吸纳过人间的五味，现在，它们和我们的生活一样，滞重而多彩；青铜器上布满点点幽暗的铜绿，从庙堂之高跌落民间尘埃，终于止住了流浪的步伐，在如霜的灯影下栖身，守住了一个个朝代的悲鸣；石刻佛像或坐或立或睡，缄默是庄严的另一种模式。

这里，所有绢帛、瓷瓶玉器、石像雕纹，仿佛都是历经千劫百难不死的灵魂。每一根丝线都隐藏了一份恭敬，每一种纯粹的颜色都是书写信念的叹词，每一个雕纹都有着安静的心跳。它们虚掩着时间，把过去和未来紧密连接，它们背负着写实的人物或故事，却用写意的笔法，构建着人类精神文明的星辰大海。迂回在时间的长廊，让人不禁想问：它们究竟是恪守着一个约定，还是在等待着久别的故人？展厅寂寂，没有声音来回答我，只有清幽的灯光让我天马行空的思绪缓缓平静，下一刻，我也成丝成石。一如前世，郭外，仍有黄沙斜阳，漫漫地晕染到天际。七彩的霞光是一幅盛大的织锦，在塞北的风里慢慢打开，铺展。暮色里，一长串的坚实的足印逶迤而来，那是一个个在文化之旅上追寻的人，循着星光踩出的印记。

这里，有一代大师张大千敦煌之行遗留的古书画。他临摹的敦煌壁画，用手工羊毛作绢本，用天然矿物作颜料。石青、松石、朱砂、金粉，每一种颜色，都泛着圣洁而来，每一块画布，都镀着画师缝制的虔诚；动物的骨胶和当地的土石粉黏结，穿越黑夜和白昼的手，汇聚在这陌生的时代，再一次苏醒。画幅上“作于古城甘州”之款，是张大千留给古城甘州的情怀。

在这里，我们遇到了明代仇英、唐伯虎、董其昌、黄公望，遇到了清代书画“四王”王原祁、王鉴、八大山人，遇到了乾隆皇帝亲览御笔名贵珍卷，甚至遇到了五卷《永乐大典》。它们穿越黑暗，穿越劫火，穿越千万人的手，这些古物终于在此汇聚，从漫漫汲汲的时光里，透出耀眼的光泽，成为一朵朵点缀丝绸之路上的文明之花。在这里，我们还遇见了诸多近现代中国书画巨匠，陆俨少、刘海粟、李可染、关山月、黎雄才等大家临风提笔，皴擦点染，入墨入纸的是河西的风采，力透纸背的却是他们对古城甘州，对亘古历史和古老文明的一襟情愫，一份留恋，一阕盛赞的诗篇。面对这琳琅满目的字画，让人不由慨叹：丝路文化经久不衰，难道不是一代代甘州人努力传承文明种下的因果？在这一过程中，没有人去提谁是谁的前身，也没有人去论谁是谁的后世。日月不曾言语的，我们又何须问出一个究竟！但，在这片热土上，传承文明的信念却从不曾褪色和改变。

参观快要结束的时候，我遇到了三缘博物馆的馆长朱宗元先生。这个西北汉子，四方形的脸膛上洋溢着淳朴的微笑。作为农民企业家转型成收藏家，谈到收藏历程，朱先生提到最多的两个词就是“热爱”和“信念”。他说成立三缘博物馆，收藏这些珍贵的文物，就是要在世人面前，揭开河西走廊和古丝绸之路深厚的历史文化底蕴的面纱。看着墙上“传承文化根脉，守护精神家园”几个大字，我想，他馆中存列的万余件展品，不仅仅是他珍爱的物件，也许更是他心中的一个想法，一个愿景。就像张大千数年如一日，餐风露宿，辗转于敦煌和甘州，只为临摹敦煌壁画，留下这艺术瑰宝；就像无数的文艺巨匠，夙兴夜寐，把笔墨针线都握在手里，只为在千年丝绸之路上添上文明的一笔。

□蒋 静 文/图