年画，在中国传统民间文化中一直占据着非常重要的位置，是中国民间最普及的艺术品之一。千百年来，每逢岁末，中国很多地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，祝愿新的一年吉祥喜庆。俗话说，不贴年画就不算过年，年画是过年的象征。年画不仅是节日的装饰品，还具有深厚的人文价值和艺术价值，寄托了中国老百姓追求美好生活的精神愿望。北方最具代表性的木版年画就是天津的杨柳青年画。杨柳青木版年画的艺术风格汲取了中国工笔重彩画和民间版画艺术的精华，形成了既有遒劲功力的木刻韵味，又不失民族传统绘画特色的杨柳青木版年画所独有的风格。

值此2022壬寅虎年迎春之际，“福虎迎祥——杨柳青木版年画展”于2022年1月12日至2022年3月27日在北京市紫竹院公园举办。

本次展览是天津杨柳青画社系列大展在2022年举办的首场展览，传统年画迎新年，迎接北京冬奥。天津杨柳青画社成立于1958年，现珍藏有年画万余张，古版6400余块，这些藏品是天津市政府在新中国成立初期投入大量的人力、物力从各个乡镇征集而来，见证了国家对民间艺术的保护力度与成就。作为国家级非遗项目保护单位，天津杨柳青画社完整、系统地传承了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘、裱五道技艺的工艺体系，拥有众多非遗传承人。

天津杨柳青木版年画，始兴于明代崇祯年间（约公元 1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元 1723年—公元 1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，是名副其实的绘画之乡，传承至今，已有四百多年的历史。所产年画行销全国各地，近者如东北、华北等北方各省，远至新疆、蒙古等地，杨柳青镇遂成为中国木版年画著名产地之一。

早期的杨柳青木版年画也属于工艺比较简单的过稿画，即画师完成线稿后用薄粉纸摹拓多份，然后填敷色彩。后来因无法满足需求量的激增，就利用木版印刷手段，绘刻墨线图，印出线版坯子，再以几块色版套印主要色彩，最后涂染人物手脸、衣饰等细部。正是因为杨柳青木版年画的这种“半印半绘”的多色套印和手工彩绘相结合的制作工艺，其工序繁多，绘制精细，视觉效果毫不亚于用笔工整严谨、敷色层层渲染的中国工笔绘画作品。策展人郑作良在展览前言中谈到杨柳青年画的艺术特色时说：“杨柳青年画继承北宋以来的宫廷画院绘画传统，尤其是吸收了传统中国画的工笔重彩手法，这是其他地区民间年画所没有的最大特色。一般民间年画色彩运用分色套版，而杨柳青年画除了套版以外，尤其在人物关键部位的脸和手又增加了手绘工艺，称之为‘开手脸’。这种工艺直接影响到我国丝绸之路的繁华地段新疆乃至中亚一带。”

杨柳青木版年画自诞生至今，富有智慧的画师们将中国几千年来的政治、经济、文化、宗教以及社会生活百态，浓缩到构思巧妙的一幅幅年画之中，展示了中国人的思想感情和精神风貌，把农耕社会的文明审美和生存体验表达得淋漓尽致，成为呈现中国社会生活的百科全书。2006年，经国务院批准，杨柳青木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。当今，时代在变革，社会在发展，杨柳青木版年画艺术也跟随时代潮流进一步得到弘扬，绵延不息、历久弥新。□据艺术中国