马宏伟，甘肃甘谷人。字朴铁，号左刀客，斋号铁石斋、自乐堂。现为中国书法家协会会员、中国国画家协会理事、甘肃省工笔画协会副会长、甘肃省书法家协会篆刻委员会委员、甘肃省美术家协会会员、甘肃省青年书法家协会理事、甘肃书法院特聘书法家、甘肃省金石篆刻研究院理事。其作品发表于《中国书法杂志》《书法报》《中国书画报》《篆刻》《书法导报》《书法通讯》等刊物。作品曾连续多年入展西泠印社大型国际篆刻选拔赛篆刻艺术展，并获得优秀奖；作品入展2009年全国第六届篆刻展、2010年第二届西部书法篆刻展、2018年甘肃省第五届张芝奖书法篆刻展；作品连续多年荣获“万印楼当代国际篆刻收藏工程”精英奖，并入展收藏。

在我省书画界，不乏有许多书画家秉承传承创新之举，他们悉心学习古人之精髓，钻研笔墨当随时代的要求，有许多作品让人耳目一新，但这其中对书画印均有涉猎者却为数不多，马宏伟便是一位。近日，记者在书画展上结识了马宏伟，他的作品古朴雅致、苍劲老辣，赢得了业界和广大艺术爱好者的认可和赞赏。

马宏伟出生在有深厚文化底蕴的“羲皇故里”甘谷，甘谷素有“书画之乡”的美誉，乡间自古就有“揭不开锅也要挂一幅中堂”的传统，正是这种文化氛围，使马宏伟从小生活在一种有着浓郁书画气息的环境中。上学期间，年少的他遍访县上诸位名家，求师学画习篆刻，为以后的书画篆刻艺术打下了坚实的基础，同时也扎下了非常深厚的书画基础。

随着21世纪的到来，弱冠之年的马宏伟深感开阔眼界的必要，孤身来到金城学艺，后以出色的书画篆刻功底，被徐家良先生留在兰州职工书画院供职并继续深造。在此期间，他领悟到金石书画的内在联系，也由此观摩了许多篆刻家的作品，眼界大开。并有幸拜入陇上篆刻前辈骆石华先生门下，学习金石篆刻。从此便沉溺进去，不可自拔。

马宏伟说：“我自幼喜爱篆刻，篆刻有一种‘小中见大，方寸之间见乾坤’的妙趣。篆刻是我国文化艺术之瑰宝，是中国传统文化的一种，篆刻是由古代实用印章的制作和镌刻而发展成为艺术的。从技术上，‘篆刻’专指印面文字的设计和刻制，以刀代笔刻出篆文为主的造型来表现审美意象的一种艺术形式，具体可概括为字法、章法、刀法三大要素。我以秦汉、古玺为宗，兼涉明清，表现的审美选择相契合，既有印之古意，又合视觉之新变。我的作品多以铁线、满白文为主攻方向。我认为学习篆刻者，对于临摹要下死功夫，我以陈巨来印为主要风格，取法元朱文印，可谓古趣盎然，刀法上以碎切刀为主要创作风格，起收笔甚见笔意，钱条要飘逸灵动，争取有异与其他刻家的发展方向。”

除了篆刻之外，马宏伟的国画也值得细品。记者看到，他的画作立意孤高、拟古而化，有着很高的艺术张力和审美基础，作品用笔排线、设色造境，皆在法理之中，又能在寻找中透露着让人震撼的意蕴。 记者翻看马宏伟的国画作品，其笔力雄健，灵动老辣，墨色含蓄丰富，自然天成，豁达脱俗。唐代张彦远有言：“骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”所以，每一幅国画本身就是传统哲学思想及艺术精神，在艺术实践上的必然结果，尤其以“笔墨”为要。马宏伟的国画无论是山水还是花鸟，用墨干湿得当，巧妙合理，使枯润相济，和谐统一。用墨之道，在他的笔下更具特色和独到。在部分作品中，他崇尚水墨，主张以墨代色，着色较为具象，表现近乎于自然景象的写实。如他的作品《溪山松韵》中画面处理上“近实远虚”，前景山石则以带有行草书意的笔法写出。与远景强烈的虚实对比，加上画面右下方的大块留白，使二维画面因之具有了较强的纵深感，给予观者以无限遐想的空间。

马宏伟说：“画家郭文涛对我的山水画起到了重要的指导作用，在他的引导下，我理解了黄宾虹笔墨淋漓、浑厚华滋的神韵。所以我在山水作品中常焦墨、浓墨、淡墨、破墨兼而施之。”马宏伟也擅长花鸟，尤喜荷花、牡丹、葡萄等。凡习画的人都知道花鸟易画，但最易流俗，而脱俗远尘的关键在于作者的修养，只有人格与画格结合，才能使清逸之气透于笔墨间，马宏伟尤其注意作品格调的高雅和自身人格的修养，所以他的花鸟作品，一枝一叶、一翎一羽都盎然成趣方志传情，尤其他画的荷花寓意所谓“风雨摧残，繁英秀萼不因之消歇”，这也正是马宏伟所追求的艺术志趣。

马宏伟在书法方面涉猎广泛，真草隶篆均可出手。每一幅书法作品字与字之间上承下启，相互呼应；线条坚挺，极富激情，字与周边气贯一体。看他行笔稳健而轻便，随时根据篇幅、字形大小做排字布局。作品单字结体沉稳，高低恰到好处，疏疏朗朗，使整幅作品和谐到位。尤其在他的篆书作品中，笔画圆润，藏头护尾，厚重沉着，力含其中。每个篆字均凝练劲挺，圆健美观。整幅字排列整齐、行笔圆转、线条匀净，呈现出庄严美丽的风格，无不给人以纯净简约的美感。同样，马宏伟在印章篆刻中，也流露出他在书写篆书中的沉淀及钻研。从篆刻的角度来说，是创作者的思想以刻刀的形式展现在方寸之间。他的印章气韵相通，印章处处透漏出线条的美感，传神。他的篆刻作品其实也可以认为是篆书的升级，是他书法艺术一种新的升华，特别是对篆书的再次凝练，也确立了自己独特的风格。在他篆刻作品中，铁线、汉印、齐派、鸟虫等均可呈现，刀法浑厚，疏密相间，精神横益，富有生趣的艺术感染力。印章的那种独有结构美，笔画或疏或密，单字位置巧妙，完美结合起来，给人的印象深刻。这样，就不难理解他近来书画中出现金石味，而篆刻的章法中有了书画布局的原因。

中国历代的文人都将诗书画印做为其提高人生修养，陶冶情操的重要方法，也是他们情感喧泄的一种手段。马宏伟说：“正因如此，书画印作为中国特有的艺术各类，才有强大的生命力和巨大的魅力。也正如此，要求所有从事这门艺术的人必须是‘杂家’基础上的‘专家’，即有广博的知识和极高的修养，才能成为真正的书画篆刻大家。”

2013年，马宏伟有了自己的工作室，除了能更加专心地专注艺术之外，也有慕名而来的大学生跟着他学习篆刻，他自豪地说：“有的学生学成之后已经自己成立工作室了。”

近年来，马宏伟又有幸拜入学界前辈、著名金石书画大家郑铁林、翟万益先生门下，两位先先观点为艺术的指导思想对他产生了巨大的影响。

使他真正明白了“业精于思”而不是仅仅是勤；“顿司悟本无心外佛”，艺术也应如此；同时郑老“守恒应变”的至理名言为他的人生及艺术之路指明了方向，而“做人一定要一闻千悟，切不可千闻而不悟，顿悟之因才能有彻悟之果”的启发，对他犹如醍醐灌顶，使他明白了各种艺术门类之间与人生修养及其他知识的交融与联系，也使他领悟了古训“留心处处皆学问”的真正内涵。 在几位老师的指导下，他深刻领会了金石之功在印外的道理，所以他不断的加强印外修养。“艰难自得力，金石不随波”。 马宏伟说：“一个人如果对他自己所从事的职业无限热爱，他就一定能创造奇迹，成为这一行中的杰出者。”但马宏伟深知“守恒应变”的道理，所以他极重视“脱凡胎、换俗骨”的自我改造，不断重视艺术修养的提高，在艺术的土壤里深耕。

最近一年，马宏伟到杭州西泠印社童衍方书法篆刻班学习。他说：“学习确实让我收获不少。童衍方先生亲自为我们授课，让我了解到最为传统的篆刻理念，又学到了最新的篆刻方法，让我无论从理念和技法上都更加丰富了，我觉得篆刻是严肃的文字艺术，从事篆刻艺术的人，要永远认真、细致地对待每一字、每一刀；要准确、恰当；要每字必查；对自己的作品负责。我希望自己继续在艺术的土壤里深耕，创作出更加精美的作品。”所谓“学如逆水行舟，不进则退”，况且艺海无涯。既然走上了艺术之路，就走上了一条苦行之路，将艺术作为敲门砖是得不到艺术真谛的，要走艺术之路就一定得有“难行能行，难忍能忍”的精神，一定得有锲而不舍的探索精神，要以终生为攀登艺术高峰而不断奋斗。

兰州日报社全媒体记者 华 静